“时间是最好的创意”这句话，大抵可以用复古营销在广告圈的盛行来证明。

往近了看，有今年开学季网易有道词典笔的《还珠妈妈》广告曲；往远了看，有网易云音乐跨界三枪内衣发布的年代风TVC……

可能谁都没想到，当我们的注意力还在被手机中的碎片化信息和花里胡哨的网红现象占据时，5G冲浪还没普及的8090年代却带着迷人的时代滤镜重新回到了大众的视野。

但是！如果你以为复古营销玩得只是怀旧场景、怀旧故事的话，头条君代表“像素风”第一个表示不服。

从游戏屏幕走向现实生活

复古像素风永不过时

提起像素风，相信大家第一个想起的，就是它身上自带的“经典游戏”标签。

想当年，《超级马里奥》、《拳皇》、《魂斗罗》这些席卷一代人的热门经典游戏，正是用一格一格像素填充出画面效果，构建起那个年代富有想象力的“二次元世界”。

有多少人为了救出桃花公主，沉迷于闯关、打怪、升级不可自拔，就有多少人对这种轮廓清晰、色彩明快的画面风格，产生了深刻的童年印象。

这也让“像素风”摆脱了游戏限制，逐渐演变成了一种独立的艺术创作风格，并慢慢被贴上了童年、情怀、甚至是想象力的标签，也有了越来越多的呈现形式，拼豆、十字绣、马赛克、LED灯牌……其实都属于像素艺术。

相比于直观且具象的精细画面，模糊和低清的像素风似乎更多了一些怀旧感和想象空间。

这也是高清渲染画面成为主流的当下，“像素风”依然能自成一派、捕获大众注意力的原因所在。

这种天然的注意力优势，自然让商业广告、品牌推广等营销活动都对像素风格青睐有加，像素风在品牌营销中的应用也不再是个案。

从品牌海报到广告TVC

像素风玩法一直在翻新

作为复古营销的一种，“像素风”在品牌营销中所扮演的角色，无疑是最大程度地在人群中激发共情效应，通过像素风本身的怀旧感、童趣感，增加对产品的好感，强化对品牌的认同。

在这一点上，不管是海报还是广告TVC，都被品牌们玩出了不同的花样。

品牌海报上：

比如可口可乐、雅虎、Adobe早期的“像素风”海报，主要是借助明艳色块的设计，制造一种让大家回到游戏里“简单时代”的代入感。

让人看到这些海报似乎会有种错觉，好像一同被带入了电子游戏的异次元世界中，为了获得最终的“宝物”，一起闯关、打怪、升级，为品牌平添了趣味性，也让大众形成了对品牌的差异化认知。

又比如玩起“马赛克”的麦当劳海报，想要通过像素化的创意形式，来突显自己在用户心中的超高认知度。

相比于传统广告将LOGO放大放大再放大，这种创意无形中还跟大家来了场互动——马赛克遮挡住的都是哪些麦当劳食品？配上“Guess who’s back（猜猜谁回来了）”的文案，将疫情后麦当劳餐厅重新开业的信息趣味传达给大众。

除此之外，像素风还被应用在多档综艺海报中，从《奇葩说》到《创造营》，活脱脱把“像素风”玩出了既潮流又复古的混合风格。

品牌TVC中：

除了海报，像素风在品牌TVC里的出镜率也不低。

比如在奥利奥这支动画广告中，用像素块的构成，诠释跨界宝可梦IP发布限定款饼干的品牌动作。

动画中的人物、场景以及每一帧画面的呈现都是由奥利奥饼干构成，结尾向大家强调“stay palyful（保持玩心）”的品牌主张，自然不显违和。

同样是诠释跨界动作，特仑苏和QQ在六一节点上的这波联动则是想玩一把“童年回忆杀”。

动画串联起QQ发展历史的同时，将特仑苏产品作为背景与道具植入其中，古早卡通头像、校园疼痛文学这些场景设定和像素风画面一起，激起不少QQ老用户的青春回忆。

又比如今年双11淘宝的这支广告，用像素块的构成，诠释大家双11省钱打怪的历程。

广告中，李佳琦、薇娅、雪梨等主播化身高能玩家，带领消费者打怪升级、斩获双11通关秘籍，在街机游戏风的画面中弱化大家对广告的抵触感。

今年科大讯飞开发者大会的广告，也够别出心裁，用像素块的构成，诠释不一样的“程序员”角色。

广告将程序员的“格子衫”与像素风的“色块”元素联系在一起，既让人读懂程序员一路通关打bug怪的角色，又将开发者大会“一起破格”的主题加以呈现，把“通俗易懂打广告”这块拿捏得很到位。

结语

营销大师马丁· 林斯特林在《品牌洗脑》中写道：“作为人类以及消费者，我们都被糊弄了，觉得过去的就是完美的——大脑也这么认为。罪魁祸首便是一个简单而强大的心理说客：怀旧之情。”

这也正是像素风广告总能引人多看两眼的魅力所在，毕竟在现实日常中，谁不希望生活也像游戏记忆中“像素色块”一样简单又有趣呢。