前段时间欧阳娜娜的nabi品牌以“极简风设计”被嘲“出圈”，虽说黑红也是红，但有人可是凭真·极简风出圈，比如新村则人。
新村则人是极简风的代表人物之一，同时也是日本中生代最具代表性的设计大师，作为资生堂、無印良品、日本麦当劳、波音等品牌的合作设计师，其作品可以用天然去雕饰来形容。
作为無印良品艺术总监的他，前段时间凭借一组海报引发了网友热议，海报目的旨在宣传無印良品的露营场业务。这组海报以“与大自然游玩吧”为题，将阴影与自然木材浑然天成地结合，打造出狐狸、鹿等充满趣味的平面作品，朴实又带点童心的编排让人印象深刻。
由枯木组成的“鹿头”毫无违和感。
甲壳虫的“犄角”似乎下一秒就要动起来。
枯木也能打造绒毛质感，营造狐狸“尾巴”毛茸茸的观感。
無印良品一直竭力淡化品牌的概念，将品牌理念定位在“无品牌”，可以理解为「空的容器」。这一品牌理念也一直在無印良品露营业务海报中被呈现。 自1995年起，新村则人一直负责無印良品野营场宣传海报的主视觉设计，在他的作品中你能充分感受到，什么叫“真实感比技术宝贵得多”。
2021年
在2021年的露营海报中，新村则人使用了木块片展示了大自然的元素，如《青蛙》就是由长着苔藓的木块拼凑而成的，这从大自然中来，再到大自然中去的操作，完美传递出了生物的美感。
2020年
無印良品露营地在2020年的视觉效果是“新芽”。娇嫩的春芽呈现出向上生长的姿态，充满着朝气与希望。
2019年
谁能想到废弃的纸板也能拼成一张绝美的自然画报。和往常不同的是，在2019年的宣传海报中，很直白地凸显出了MUJI的露营地业务，小小的瓦楞纸板被做成了“帐篷”和“山”，在湖边、林间、星空下的小憩让人有种想立刻动身的冲动。
2018年
这次的主题是“山”、“花”、“云”和“星”，简单的线条勾勒出自然的轮廓，充满趣味又带点童心的编排，让人产生了与大自然在直接对话的既视感。
2017年
最美的轮廓都藏在大自然里，这组以“年轮”为主题的海报，一方面传递出了自然自身的神秘感与力量感；另一方面也展示了無印良品的业务随着时间逐渐增长、成熟。
2016年
每一年的露营场海报都有不同的主题和创意形式，2016年的“格子”画布就给人留下了深刻的印象。
三张海报历时1个多月，用布缝制而成，图案生动而柔和，缝制而成的海报就像被子一样，既体现出露营场如“家”般温暖，又展现出了实用功能。
2015年
雪松板上的蓝色湖泊、柏树板上的绿色草地、榉树板上的日落草甸，这些因“木板染色”所呈现出的自然纹理，让人不由自主地想亲近大自然。
从新村则人的作品中，可以感受到他对自然和真实感的追求，色彩、几何图形在他的作品里仿佛有了灵魂般自由变换，在不断探索人与自然的关系中，我们也感受到了他作品里的生机。
当然，他的作品远不止这些，在为日本新村水产设计的海报中，我们也能看到他对自然的思考。
有看到水波纹底下藏匿着的鱼吗？
这些由渔网“织”成的海报，是不是让你感觉置身于海底？
即使是在静止的渔网下，“濑户的鱼屋”也呈现出了海浪般的流动感。
对于自然有着如此深刻洞察的新村则人，与他的出生不无关系，新村则人诞生于一个小渔村，对于普通人感到陌生的自然生物，他如数家珍。
「真实感」是新村则人在设计中永恒不变的追求。据新村则人自己阐述，他一直保持着一个习惯，就是将设计完成的作品第一时间拿给自己的父母过目，因为他们是纯粹的渔民，对设计一窍不通，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不同职业，不同种族的人都可以理解。”这也让他的作品理解门槛极低，即便是六七岁的孩童，或是年过七旬的老者，都能一眼看透创作中所透露出的含义。
此外，他还是首席体力活设计师 + 手工狂魔，看似简单的平面作品，分明可以用ps合成，但他却坚持纯手工创造，比如这张为《野性时代》杂志创作的海报，就花了十个小时，用一粒粒算盘珠子串成。
还有这张用软件分层叠加就可以轻易实现的效果，新村则人将印有不同文字的宣纸重叠在一起，小心翼翼的刷上一层水，让深浅程度不一的文字，呈现出层层叠加的效果，其带来的视觉冲击力与软件制作而成的作品有着天壤之别。
用1万张便签纸，花上15个小时，你能做出同样的效果吗？
气球、针织……各种呈现形式让海报成为工艺品。
除了为品牌服务外，他还会有一系列公益作品的创作，其中有对全球气候变暖的思考，也有对森林过度砍伐、开发的思考，他的灵感无穷无尽，似乎总有源源不断的想法在迸发。
可以看到，新村则人为了追求真实的自然效果，有的作品直接取材自然，有的则用生活小物件贴切表达，但不变的是其表现形式都非常真诚，甚至达到“以真乱假”的地步，真正用行动实践了他所说的艺术是为大众服务的，唯有真实最打动人。
小编对此只想说，有这股劲和这样的脑洞，活该他成功！