“至少我试过了”，是《飞跃疯人院》里的一句经典台词。似乎靠自己的力量去争取后，尽管不成功也能无愧于自己的心。当然，在电影里面，Nick争取的是自由，现实生活中，我们一般人追求的唯有梦想。

显而易见，这是黄宗泽时隔十年后，再战乐坛的新歌首发。但在这《发梦之王》MV延续他歌星梦背后，赤裸裸的却是百老汇的广告，主要讲述了社会中不同领域的男男女女，比如香港宅男豆腐、职业电竞选手ISSAC、艺人奶茶Lydia、手槌流香Luka，在受尽外界冷嘲热讽以后，仍然努力追求梦想的辛酸故事。

只不过，百老汇为什么要绕这么大一圈，让大家去珍惜有梦想的人？或许，是出于现在没人爱听大道理，最好讲个小故事的考量，更何况百老汇最不缺的就是故事。但并不是什么故事都可以，还需要满足一些引爆点和助推器，才能成就一个丰富且有张力的情节。

首先，百老汇明确了个性化的人物。在这个消费为上的社会，随时可以引起舆论和人们关注的，唯有活跃在娱乐圈里的明星们，这是很多媒体羡慕与关注的点。黄宗泽作为一位公众人物，现在却用自己的“槽点”去作梗，人们是绝对不会放过这一场鲜活的好戏。更何况，百老汇透过黄宗泽的个性展现，不仅让看客们不再为他的一点挫折而苦恼，反而会为他的一点成功而欢呼，这又何乐而不为呢？

其次，百老汇力图呈现核心的矛盾点与冲突。我们都知道，要想如此鲜明而又正能量的主题——励志与梦想，被大家在碎片化时间里关注得到，只能采取具有冲击力的营销语言。因而，为了把这一追梦故事用别人喜闻乐见的方式表达出来，百老汇这次以疯人院为背景尽显黑色幽默，并且全程通过改编令黄宗泽饱受多年奚落的陈奕迅作品《K歌之王》，交代了他再次实践歌星梦想的难能可贵。

最后，百老汇审查感同身受的细节。一般来说，衡量一个人现身说法的感染力，不是看他登到顶峰的高度，而是看他跌到谷底后的反弹力。这不仅有助于激发潜在受众的兴趣，还可以打造品牌与用户之间的纽带。十年前的黄宗泽，在《劲歌金曲颁奖礼》与陈奕迅同台合唱后，落得“众人耻笑，我却难续追歌星梦”的境地。本以为，在升级版的《发梦之王》里，他可以获得观众的掌声却没想到，百老汇还是让其在蛋糕的洗礼下唱完了整首歌。

这时，我们才知道，梦想是有基础的，现实就是基石，而那种超乎现实的想象，只能称之为发梦，因为它们实现的可能性微乎其微。或许，这就是百老汇想要告诉我们的，发梦与梦想是有区别的，但并不是有把握能实现的梦才值得去追，即便是发梦也完全可以去追寻。